W stronę harmonii cyfrowej: Kompleksowy przewodnik po pianinach elektrycznych w 2026 roku
W dzisiejszym, dynamicznie zmieniającym się świecie muzyki, pianino elektryczne, często nazywane również pianinem cyfrowym, stanęło na pozycji jednego z najbardziej pożądanych i wszechstronnych instrumentów klawiszowych. Dalekie od prostych syntezatorów czy tradycyjnych elektrycznych pianin z ubiegłego wieku, współczesne modele to arcydzieła inżynierii dźwięku i technologii, które z powodzeniem łączą klasyczne doznania z nowoczesnymi możliwościami. W 2026 roku wymagania wobec tych instrumentów są wyższe niż kiedykolwiek, a rozwój sztucznej inteligencji i zaawansowanych algorytmów tylko pogłębia ich potencjał. Niniejszy artykuł stanowi szczegółowy przewodnik po świecie pianin elektrycznych, prezentując ich definicję, typy, kluczowe funkcjonalności, jakość brzmienia, a także wskazówki dotyczące wyboru i zakupu.
Ewolucja i Definicja Pianin Elektrycznych w Erze Cyfrowej
Pianino elektryczne to elektroniczny instrument klawiszowy zaprojektowany, aby emulować brzmienie i dotyk tradycyjnego pianina akustycznego, jednocześnie oferując szeroki wachlarz funkcji cyfrowych, których mechaniczne odpowiedniki nie są w stanie zapewnić. Jego historia wywodzi się z wczesnych lat XX wieku, kiedy to eksperymentowano z elektrycznymi metodami wzmocnienia dźwięku instrumentów akustycznych. Przełom nastąpił jednak wraz z pojawieniem się technologii cyfrowej w latach 80., która pozwoliła na syntezę i próbkowanie dźwięków, otwierając zupełnie nowe perspektywy.
W przeciwieństwie do pianin akustycznych, które generują dźwięk poprzez uderzanie młoteczków w struny, pianina elektryczne wykorzystują zaawansowane układy elektroniczne. Kiedy klawisz jest naciskany, specjalne czujniki mierzą siłę i prędkość nacisku, a dane te są następnie przetwarzane przez procesor dźwięku. Ten procesor odtwarza nagrane próbki prawdziwych pianin (sampling) lub generuje dźwięk w czasie rzeczywistym za pomocą algorytmów modelowania fizycznego. To właśnie te cyfrowe informacje, które *umożliwiają przesyłanie sygnałów elektrycznych* do wzmacniaczy i głośników, są kluczem do wszechstronności i adaptacyjności pianin elektrycznych. Dzięki temu instrument nie tylko wiernie odwzorowuje brzmienie fortepianu koncertowego, ale może także oferować barwy organów, smyczków, chórów czy syntezatorów, wszystko w ramach jednego urządzenia.
Kluczowe Różnice i Niezaprzeczalne Zalety Instrumentów Cyfrowych
Zrozumienie fundamentalnych różnic między pianinem elektrycznym a akustycznym jest kluczowe dla każdego, kto staje przed wyborem instrumentu. O ile pianina akustyczne czerpią swój niepowtarzalny charakter z złożonej mechaniki młoteczkowej uderzającej w struny, rezonującej w drewnianym pudle, o tyle pianina elektryczne oferują alternatywny zestaw cech, które często przeważają w oczach współczesnych muzyków.
Najważniejsze zalety pianin elektrycznych to:
* Regulacja głośności i możliwość gry na słuchawkach: To jedna z najbardziej cenionych cech, umożliwiająca ćwiczenie o każdej porze dnia i nocy bez zakłócania spokoju otoczenia. Idealne rozwiązanie dla mieszkań, akademików czy późnowieczornych sesji twórczych.
* Wszechstronność brzmieniowa: Pianina elektryczne oferują setki, a nawet tysiące różnorodnych brzmień – od realistycznych fortepianów, przez pianina elektryczne z epoki, organy, smyczki, gitary, aż po syntezatory. Ta cecha otwiera drzwi do eksploracji wielu gatunków muzycznych i eksperymentowania z aranżacją.
* Brak konieczności strojenia: Instrument cyfrowy, w przeciwieństwie do akustycznego, nie wymaga regularnego strojenia, co generuje oszczędności i zapewnia idealne brzmienie przez cały czas użytkowania.
* Mobilność i kompaktowość: Wiele modeli pianin elektrycznych, szczególnie tych przenośnych, jest lżejszych i mniejszych niż pianina akustyczne, co ułatwia transport, przechowywanie i adaptację do zmieniających się warunków przestrzennych.
* Funkcje edukacyjne i nagrywania: Wbudowane metronomy, lekcje, tryby podziału klawiatury (duet mode), a także możliwość nagrywania własnych występów i podłączenia do aplikacji edukacyjnych, to nieocenione wsparcie dla uczniów i nauczycieli.
* Łączność cyfrowa: Porty MIDI (USB i Bluetooth) oraz złącza audio pozwalają na łatwe podłączenie do komputerów, tabletów, smartfonów, interfejsów audio i systemów nagłośnienia, otwierając drzwi do produkcji muzycznej, streamingu i zaawansowanych aplikacji.
* Niskie koszty utrzymania: Brak ruchomych części mechanicznych (strun, młoteczków w tradycyjnym sensie) minimalizuje potrzebę konserwacji i napraw, co przekłada się na niższe całkowite koszty posiadania.
Wybór między pianinem akustycznym a elektrycznym często sprowadza się do priorytetów. Dla purystów i miłośników klasyki, którzy cenią autentyczne, rezonujące brzmienie i unikalną mechanikę, akustyk może być jedynym wyborem. Jednak dla tych, którzy poszukują elastyczności, funkcjonalności, komfortu i możliwości integracji z nowoczesną technologią, pianino elektryczne w 2026 roku jawi się jako niezrównana alternatywa.
Rodzaje Pianin Elektrycznych: Od Sceny po Salon
Rynek pianin elektrycznych oferuje szeroką gamę instrumentów, zaprojektowanych z myślą o różnorodnych potrzebach i zastosowaniach. Możemy wyróżnić kilka głównych kategorii, z których każda ma swoje unikalne cechy i przeznaczenie.
* Pianina Stacjonarne (Console Pianos): Te modele, często nazywane pianinami meblowymi, są przeznaczone do użytku domowego, studyjnego lub w placówkach edukacyjnych, gdzie instrument ma stałe miejsce. Charakteryzują się solidną, często stylową obudową, która naśladuje wygląd tradycyjnego pianina akustycznego. Zazwyczaj posiadają bardziej zaawansowane systemy nagłośnieniowe z wieloma głośnikami, zapewniającymi bogatsze i bardziej przestrzenne brzmienie. Ich klawiatury są często najwyższej jakości, z pełnoważonym mechanizmem młoteczkowym. Są idealne dla osób, które cenią sobie estetykę, stabilność i doskonałe wrażenia z gry w jednym miejscu.
* Pianina Przenośne (Portable Pianos / Stage Pianos): Jak sama nazwa wskazuje, mobilność jest ich główną cechą. Są lżejsze, bardziej kompaktowe i często pozbawione wbudowanej obudowy, co pozwala na łatwy transport. Idealnie sprawdzają się dla muzyków koncertujących, uczniów dojeżdżających na lekcje, czy osób z ograniczoną przestrzenią w domu. Mimo mniejszych rozmiarów, wiele z nich oferuje doskonałą jakość klawiatury i brzmienia, a także zaawansowane funkcje, takie jak różnorodne wyjścia audio, kontrolery MIDI i możliwość zasilania bateryjnego. Często wymagają dokupienia statywu i pedałów.
* Pianina z Aranżerem (Arranger Pianos): To wyspecjalizowana kategoria, która łączy cechy pianina cyfrowego z funkcjonalnością keyboardu aranżerskiego. Posiadają wbudowane style akompaniamentu, automatyczne rytmy, funkcje autokompozycji i możliwość tworzenia pełnych aranżacji muzycznych w czasie rzeczywistym. Są doskonałym narzędziem dla kompozytorów, twórców piosenek, a także dla tych, którzy chcą ćwiczyć grę z pełnym, dynamicznym akompaniamentem orkiestrowym.
* Pianina Hybrydowe (Hybrid Pianos): Stanowią pomost między światem akustycznym a cyfrowym. Łączą rzeczywistą mechanikę młoteczkową (znaną z pianin akustycznych) z cyfrowym generowaniem dźwięku. Oferują autentyczne, fizyczne odczucie klawiatury, jednocześnie zachowując wszystkie zalety instrumentu cyfrowego, takie jak regulacja głośności, różnorodność brzmień i łączność. Są to często instrumenty z najwyższej półki cenowej, przeznaczone dla najbardziej wymagających pianistów.
* Pianina dla Początkujących: Charakteryzują się prostszą obsługą, często mają wbudowane funkcje edukacyjne, takie jak podświetlane klawisze, interaktywne lekcje i metronom. Są zazwyczaj tańsze i lżejsze, co czyni je idealnym punktem wyjścia dla osób rozpoczynających naukę gry. Pomimo niższej ceny, producenci dbają o to, by oferowały satysfakcjonującą jakość brzmienia i klawiatury, wspierającą rozwój techniki.
Wybór odpowiedniego rodzaju pianina elektrycznego zależy od indywidualnych potrzeb, budżetu, miejsca użytkowania oraz stopnia zaawansowania muzyka.
Technologiczne Serce Pianina Elektrycznego: Funkcje i Innowacje
Współczesne pianina elektryczne są prawdziwymi centrami technologicznymi, oferującymi szereg funkcji, które znacząco wzbogacają doświadczenie gry, nauki i tworzenia muzyki.
Klawiatura Dynamiczna i Ważona: Klucz do Realizmu
Jednym z najważniejszych elementów pianina elektrycznego jest jego klawiatura. Aby jak najwierniej oddać doznania z gry na pianinie akustycznym, producenci stosują:
* Klawiaturę dynamiczną: Oznacza to, że siła, z jaką naciskany jest klawisz, wpływa na głośność i barwę generowanego dźwięku. Im mocniejszy nacisk, tym głośniejszy i jaśniejszy dźwięk, co pozwala na pełne wyrażanie emocji i subtelnych niuansów muzycznych.
* Klawiaturę ważoną (Hammer Action): Odwzorowuje mechanikę tradycyjnego fortepianu, gdzie każdy klawisz posiada indywidualną wagę. Klawisze basowe są cięższe, a te odpowiedzialne za wysokie tony lżejsze. Dzięki temu gra jest bardziej realistyczna i komfortowa dla pianistów przyzwyczajonych do klasycznych instrumentów. Producenci często stosują swoje własne nazewnictwo dla mechanizmów ważonych, np. Graded Hammer Standard (GHS) czy Graded Hammer 3 (GH3) w Yamaha, Responsive Hammer (RH) w Kawai, lub PHA-4 w Roland. Celem jest zapewnienie autentycznego czucia, oporu i „return-speed” klawisza.
Dodatkowo, wiele pianin oferuje symulację mechaniki wymyku (Escapement), która naśladuje lekkie „kliknięcie” wyczuwalne podczas powolnego naciskania klawisza w pianinie akustycznym, tuż przed uderzeniem młotka w strunę.
Mechanika Gry i Akcja Młoteczkowa: Symulacja Perfekcji
Choć pianina elektryczne nie posiadają fizycznych strun, ich mechanika gry, a w szczególności akcja młoteczkowa (lub jej symulacja), jest kluczowa dla zapewnienia realistycznego odczucia. W pianinach cyfrowych młoteczki nie uderzają w struny, lecz w czujniki. Jednak ich konstrukcja, waga i sposób poruszania są projektowane tak, aby jak najdokładniej naśladować zachowanie młoteczków w pianinie akustycznym. Zaawansowane mechanizmy wykorzystują systemy trzech czujników na klawisz, co pozwala na jeszcze precyzyjniejsze odczytywanie dynamiki i umożliwia szybkie powtarzanie nut, nawet przed całkowitym powrotem klawisza do pozycji spoczynkowej. Jest to szczególnie ważne dla zaawansowanych pianistów, którzy wymagają pełnej kontroli nad niuansami interpretacji.
Technologia SuperNATURAL i Modelowanie Fizyczne
Roland, jeden z czołowych producentów, zrewolucjonizował jakość brzmienia w pianinach cyfrowych dzięki technologii SuperNATURAL Piano Modeling. Zamiast polegać wyłącznie na próbkowaniu (odtwarzaniu nagranych dźwięków), SuperNATURAL łączy próbkowanie z zaawansowanym modelowaniem fizycznym. Oznacza to, że dźwięk nie jest jedynie odtwarzany, ale jest tworzony w czasie rzeczywistym za pomocą algorytmów, które symulują złożone procesy fizyczne zachodzące w akustycznym fortepianie: rezonans strun, interakcje między strunami, zachowanie płyty rezonansowej, wpływ otwartej klapy. Dzięki temu brzmienie jest niezwykle naturalne, dynamiczne i reaguje na każdy niuans gry, oferując płynne zmiany barwy i głośności, które są trudne do osiągnięcia za pomocą samego próbkowania. Inni producenci również rozwijają swoje technologie modelowania, dążąc do jak największego realizmu.
MIDI i Bluetooth MIDI: Brama do Nieograniczonych Możliwości
Technologie MIDI (Musical Instrument Digital Interface) i Bluetooth MIDI stanowią krwiobieg współczesnych pianin elektrycznych, otwierając je na interakcję z całym ekosystemem cyfrowym.
* MIDI: To protokół komunikacyjny, który *umożliwia przesyłanie sygnałów elektrycznych* (cyfrowych komunikatów) między instrumentami muzycznymi, komputerami i innymi urządzeniami elektronicznymi. Nie przesyła on dźwięku, lecz informacje o tym, jaki klawisz został naciśnięty, z jaką siłą, jak długo, a także o zmianach pedałów, parametrach kontrolerów itp. Dzięki portom MIDI (DIN lub USB MIDI) pianino może służyć jako kontroler do oprogramowania muzycznego (DAW – Digital Audio Workstation), syntezatorów wirtualnych, aplikacji edukacyjnych, a także do nagrywania i edycji muzyki.
* Bluetooth MIDI: To bezprzewodowa wersja MIDI, która zapewnia jeszcze większą swobodę. Dzięki niej pianino może łączyć się bez kabli ze smartfonami, tabletami czy komputerami, co ułatwia korzystanie z aplikacji edukacyjnych, sterowanie oprogramowaniem, a nawet przesyłanie i odbieranie danych MIDI na odległość.
Te technologie są nieodzowne dla współczesnych muzyków, producentów i edukatorów, oferując niezliczone możliwości twórcze i dydaktyczne.
Funkcja Nagrywania i Aplikacje Edukacyjne: Wsparcie Rozwoju
Większość pianin elektrycznych jest wyposażona w funkcje nagrywania, które pozwalają rejestrować swoje występy – od prostych pomysłów muzycznych po pełne utwory. Może to być nagrywanie jednościeżkowe (tylko to, co grane na klawiaturze) lub wielościeżkowe (gdzie można nagrywać osobno partię prawej i lewej ręki, a nawet dodawać inne instrumenty). Nagrania te mogą być zapisywane w pamięci wewnętrznej instrumentu, na pendrivie USB, a często eksportowane jako pliki audio (WAV, MP3) lub MIDI. Jest to doskonałe narzędzie do analizy postępów, oceny własnej gry i dzielenia się muzyką.
Rynek aplikacji edukacyjnych na smartfony i tablety przeżywa rozkwit, a wiele z nich jest doskonale zintegrowanych z pianinami elektrycznymi. Oferują one:
* Interaktywne lekcje: Samouczki z wizualizacją nut, metronomem i podpowiedzią, co grać.
* Grywalizacja: Elementy gry, które sprawiają, że nauka jest bardziej angażująca i motywująca.
* Feedback w czasie rzeczywistym: Aplikacje analizują grę i wskazują błędy w rytmie czy wysokości dźwięku.
* Biblioteki utworów: Dostęp do tysięcy utworów z opcją ćwiczenia partii pojedynczych rąk, zmiany tempa i transpozycji.
Połączenie funkcji nagrywania z aplikacjami edukacyjnymi tworzy potężne środowisko nauki, które wspiera rozwój muzyczny na każdym poziomie zaawansowania.
Mistrzostwo Brzmienia: Jakość Dźwięku i Systemy Akustyczne
Kluczowym aspektem, który definiuje wartość każdego pianina elektrycznego, jest jakość jego brzmienia. Producenci inwestują ogromne środki w rozwój technologii, które pozwalają na coraz wierniejsze odwzorowanie bogactwa i niuansów akustycznego fortepianu.
Realistyczne Odwzorowanie Dźwięku: Sampling i Modelowanie Fizyczne
Podstawą realistycznego brzmienia w pianinach cyfrowych są dwie główne technologie:
* Sampling (próbkowanie): Polega na nagrywaniu rzeczywistych dźwięków wysokiej jakości z najlepszych fortepianów koncertowych w profesjonalnych studiach. Każdy dźwięk, z różną dynamiką (od pianissimo do fortissimo), jest nagrywany osobno. Zaawansowane pianina stosują multi-layer sampling, czyli nagrywanie wielu warstw dynamiki dla każdego klawisza. Dodatkowo, próbkuje się dźwięki związane z rezonansem strun, dźwięki zwalniania klawisza (key-off samples), rezonans pedałów (damper resonance) i inne subtelne efekty akustyczne. Dzięki temu, kiedy gracz naciska klawisz, instrument odtwarza najbardziej odpowiednią próbkę, dając wrażenie gry na prawdziwym instrumencie.
* Modelowanie fizyczne: Jak wspomniano przy technologii SuperNATURAL, ta metoda tworzy dźwięk od podstaw w czasie rzeczywistym, symulując matematycznie fizyczne zachowanie strun, młotków, płyty rezonansowej i obudowy fortepianu. Zaletą jest jeszcze większa dynamika, płynniejsze przechodzenie między barwami i bardziej naturalny rezonans, ponieważ dźwięk jest generowany, a nie tylko odtwarzany.
Wiele pianin łączy obie te technologie, aby uzyskać optymalne rezultaty, oferując brzmienie, które jest zarówno bogate w szczegóły, jak i niezwykle ekspresyjne.
Wbudowane Głośniki i System Nagłośnieniowy: Przestrzeń Dźwięku
Dla wielu użytkowników wbudowane głośniki są głównym źródłem dźwięku. W najlepszych modelach pianin elektrycznych system nagłośnieniowy jest skomponowany z myślą o wiernym odtworzeniu akustyki fortepianu. Zazwyczaj składa się z kilku głośników – często dwóch głośników niskotonowych (wooferów) i dwóch wysokotonowych (tweeterów) – strategicznie rozmieszczonych w obudowie instrumentu. Niektóre zaawansowane pianina mają nawet wielokanałowe systemy nagłośnieniowe z głośnikami skierowanymi w różne strony (np. do góry, do przodu, do tyłu), co symuluje przestrzenny charakter dźwięku fortepianu akustycznego. Ważna jest również moc wzmacniacza odpowiedzialnego za zasilanie głośników – im większa moc, tym pełniejsze i bardziej dynamiczne brzmienie można uzyskać.
Wzmacniacze i Efekty Dźwiękowe: Personalizacja Brzmienia
Wzmacniacze w pianinach elektrycznych odgrywają kluczową rolę w przetwarzaniu sygnału cyfrowego na słyszalny dźwięk. Ich jakość ma bezpośredni wpływ na czystość, dynamikę i ogólną wierność brzmienia. Dobre wzmacniacze zapewniają szerokie pasmo przenoszenia i niskie zniekształcenia, co pozwala na pełne wykorzystanie potencjału próbek i algorytmów modelujących.
Ponadto, niemal każde pianino elektryczne oferuje szereg wbudowanych efektów dźwiękowych, które pozwalają na personalizację brzmienia:
* Reverb (Pogłos): Symuluje akustykę różnych przestrzeni (np. sali koncertowej, kościoła, małego pokoju), dodając głębi i przestrzenności dźwiękowi.
* Chorus: Tworzy efekt „rozstrojenia” wielu instrumentów grających jednocześnie, co daje bogatsze i szersze brzmienie.
* Delay (Opóźnienie): Powtarza dźwięk z opóźnieniem, tworząc efekt echa.
* Equalizer (Korektor): Pozwala na regulację poszczególnych pasm częstotliwości (np. basów, tonów średnich, sopranów), dostosowując brzmienie do preferencji użytkownika lub akustyki pomieszczenia.
Dzięki tym funkcjom muzycy mogą swobodnie kształtować charakter swojego instrumentu, dostosowując go do konkretnego utworu, stylu muzycznego czy osobistych upodobań.
Przewodnik po Markach: Najlepsi Producenci Pianin Cyfrowych
Rynek pianin elektrycznych jest zdominowany przez kilku wiodących producentów, którzy od lat kształtują trendy i wyznaczają standardy jakości.
* Yamaha: Japoński gigant muzyczny, Yamaha jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalną marką na świecie. Ich pianina cyfrowe są cenione za solidną jakość wykonania, realistyczne próbki dźwięku (często z własnych fortepianów koncertowych CFX i Bösendorfer Imperial) oraz niezawodne mechanizmy klawiatury, takie jak GHS, GH3X czy Natural Wood X. Oferują szeroki zakres produktów, od podstawowych modeli dla początkujących (seria P, Arius) po zaawansowane pianina stacjonarne (Clavinova) i profesjonalne pianina sceniczne (CP). Yamaha jest również liderem w innowacyjnych rozwiązaniach, takich jak moduły Smart Pianist App.
* Roland: Kolejna japońska firma, Roland, jest znana z innowacyjnych technologii, w tym wspomnianego już SuperNATURAL Piano Modeling. Ich pianina cyfrowe oferują wyjątkowo naturalne i dynamiczne brzmienie, a także doskonałe klawiatury z mechanizmem młoteczkowym PHA-4 Standard, PHA-50 czy Hybrid Grand Keyboard. Roland jest szczególnie doceniany przez profesjonalistów i purystów dźwięku za autentyczność doznań. Ich oferta obejmuje serie FP (przenośne), HP (stacjonarne do domu) i LX (flagowe luksusowe modele).
* Kawai: Renomowany japoński producent, słynący z wysokiej jakości akustycznych fortepianów, przenosi swoje doświadczenie również na pianina cyfrowe. Kawai jest szczególnie cenione za realistyczne klawiatury (np. Responsive Hammer III, Grand Feel III), które wiernie oddają odczucia z gry na prawdziwym fortepianie. Firma stosuje zaawansowany sampling oraz technologie modelowania, aby zapewnić bogate i ekspresyjne brzmienie. Ich serie KDP, CN i CA są popularne wśród uczniów i zaawansowanych pianistów.
* Korg: Kolejna japońska marka, Korg, jest znana z innowacji w dziedzinie syntezatorów i workstationów, co przekłada się na ich pianina cyfrowe. Korg oferuje instrumenty z charakterystycznymi, mocnymi brzmieniami i często zaawansowanymi funkcjami kontrolerów. Ich pianina są wszechstronne, często posiadają bogatą gamę dodatkowych brzmień i efektów, co czyni je popularnymi wśród muzyków poszukujących kreatywnych możliwości. Serie B, C i LP oferują solidne rozwiązania w różnych przedziałach cenowych.
* Kurzweil: Amerykańska firma z długą tradycją w produkcji instrumentów klawiszowych, Kurzweil jest ceniona za unikalne podejście do syntezy dźwięku i wysokiej jakości procesory efektów. Ich pianina cyfrowe często posiadają bogatsze i bardziej złożone biblioteki brzmień, a także zaawansowane możliwości edycji, co przyciąga profesjonalnych muzyków i producentów. Kurzweil zawsze stawiał na innowacje i charakterystyczne, ciepłe brzmienie.
* Casio: Choć często kojarzone z tańszymi keyboardami, Casio w ostatnich latach poczyniło ogromne postępy w segmencie pianin cyfrowych, szczególnie z seriami Privia i Celviano. Oferują one świetny stosunek jakości do ceny, z coraz lepszymi klawiaturami (np. Smart Scaled Hammer Action Keyboard) i udoskonalonymi próbkami brzmień. Są doskonałą opcją dla początkujących i średniozaawansowanych graczy, którzy szukają solidnego instrumentu w przystępnej cenie.
Wybór producenta to często kwestia osobistych preferencji brzmieniowych i odczucia klawiatury. Zawsze warto przetestować instrumenty różnych marek, aby znaleźć ten, który najlepiej odpowiada indywidualnym potrzebom.
Essentialne Akcesoria i Wybór Idealnego Instrumentu
Zakup pianina elektrycznego to często dopiero początek drogi. Aby w pełni wykorzystać jego potencjał i zapewnić sobie komfort gry, warto pomyśleć o odpowiednich akcesoriach.
Pedały do Instrumentów Klawiszowych: Wzbogacenie Ekspresji
Większość pianin elektrycznych jest sprzedawana z jednym pedałem sustain (tłumikowym), który jest niezbędny. Jednak dla pełnego doświadczenia gry na pianinie, warto rozważyć komplet trzech pedałów, które naśladują funkcjonalność pedałów w pianinie akustycznym:
* Pedał Sustain (Tłumikowy): Najważniejszy pedał, który przedłuża wybrzmiewanie wszystkich nut po zwolnieniu klawiszy. W zaawansowanych pianinach elektrycznych dostępna jest również funkcja half-pedaling, która pozwala na